第六百零一章 片酬与票房分成
与之相应的就是大哥成的片酬直线滑落，大哥成在好莱坞与内地是按照两套片酬的，《功夫之王》的资金是好莱坞的，所以大哥成的片酬是按照好莱坞标准，500w美元＋国内分红。
《功夫梦》是600w加分成。
《功夫梦》这部电影很多人都都看过，对于其中的黑人小孩并不熟悉，大多数人都以为这是一部完全由大哥成撑起的面向华夏人的电影。
其实真不然，片中的黑人小孩也是有来历的，他是威尔·史密斯的儿子，当时的威尔·史密斯是真正的好莱坞两千万俱乐部的成员。
《功夫梦》的全球票房并不低，但威尔·史密斯也是出了大力的，业界都认为大哥龙蹭了对方一把，并不认可大哥成的票房号召力，从这以后大哥成几乎与好莱坞绝迹。
九十年代的片酬两千万，到2008年后的现在片酬依旧是两千万，但单位却从美元换成了港币。
大哥成尚且如此，其他的李连解、巩黎、杨紫琼等人尽皆如此。
好莱坞就是这么现实，曾经取得的成绩仅仅代表当时的成就。
想要维持住自己的地位就代表着你需要持续的能够证明自己的实力，让投资人觉得花高薪雇佣你很值得。
好莱坞里有这样的演员，但很少，不超过五指之数，而小李子则算一个。
九六年的《罗密欧与朱丽叶》票房亿美元，小李子斩获了柏林影帝。
九八年的《铁面人》全球票房亿，同年的《泰坦尼克号》，全球票房亿美元。
2000年的《沙滩》亿美元，2002年的《纽约黑帮》2亿美元，同年的《猫鼠游戏》，亿美元。
2004年的《飞行者》亿美元，2006年的《无间行者》，3亿美元。
这是他目前的成绩单，未来的他还会有诸多票房大爆的佳作问世。
当然，莱昂纳多也不是每一部电影都能够大卖，有商业大片自然也有独立电影，也就是国内俗称的艺术片。
作为一名对于自己的表现苛刻，并不满足于游走在商业电影的他也有自己的野望，奥斯卡最佳男演员的小金人是他一直以来梦寐以求的证明。
为了这个证明，遇到喜欢的剧本，他可以主动降酬甚至是免费出演，就为了冲击小金人。
有了这个证明的他才算真正的得到整个好莱坞的承认。
可惜的是，小李子陪跑已经成为一个梗了，直到2016年的《荒野猎人》才算是让他圆了一个梦。
这真的是一个梦，因为在别人看来可以大幅提高自己身家的奥斯卡影帝对小李子的提升已经不是那么明显了。
不是影帝胜似影帝就是观众对他的认可，后世的他是好莱坞最贵的男人，目前的他跟李彧的境遇差不多，勉强吊住了20+20俱乐部的车尾，不得不承认，莱昂纳多追逐奥斯卡而不得的遗憾给了他很大的加分项。
2006年的他凭借《无间行者》与《血钻》获得了金球奖最佳男主角的双提名，是历史上首位获得金球奖双项男主角提名的男演员。
但是，没得奖，虽然有前两年获得过这个奖项的原因，但遗憾终究是有的。
2005年带着《飞行者》，2007年带着《血钻》，连续两度冲击奥斯卡影帝不得，让全世界的影迷为之悲愤。
随之而来的自然是外界的流言，如此情况下，大制作的《盗梦空间》才机缘巧合的有了男主角。
20+20是两个条件，并不一定需要同时符合。
如果李彧有卡梅隆的名气，小李子可以主动降酬加盟，而且不会提出任何异议。
但李彧没有这个资本，打动莱昂纳多的只能是高片酬，一个别的优秀的剧本几乎不可能给出的价格，李彧给出的片酬是足额的2500w现金，或者1000w的底薪＋15%美果首轮放映票房分成，或者无保底，25%的美果首轮放映票房分成。
这就是好莱坞的规则，你不是说自己能扛票房吗？
有胆量就拿分成啊。
对于莱昂纳多来说，后者明显更具诱惑力，只要美果本土票房突破一亿，那他就是赚的了，而以华纳兄弟与福克斯同时参与的情况来说，一亿的票房的问题不大，所以，莱昂纳选择的方式是第二种，毕竟不怕一万就怕万一。
这个分成比例是三家共同商定了，给予这么高的分成比例是一件很难想像的事情，尤其是国内，根本没有这块土壤，要知道这个票房分成是总票房，而不是可分账票房。
而让李彧等人做出这个决断的原因也是支撑美果好莱坞频频出现大制作电影的原因，因为他们更容易收回成本，自然愿意加大投资。
以国内票房为例，大家都知道100元的票房在扣除了各项费用后，分账到制片方手里的只有33元左右，这个比例就是33%，一位主演拿20%的话，制片方只能拿13元，要知道，一部电影可不是只要一位主演就能完成了。
而国内电影上映的票房成绩基本占据了80%的回收渠道。
所以说，如果票房分成制度不改变的话，票房分账在华夏国根本没有生存的土壤。
好莱坞的票房比国内要麻烦的多，第一点不同就是分账票房不是一刀切。
第一周的票房分账，制片方70%，其他30%，第二周制片方60%，其它40%；第三周，制片方40%其它60%，第四周以后就是制片方30%，其他70%，以后都是按照这个分成计算。
一般情况来说，全部票房的50%-70%资金可以回流到制片方的手里。
北美鼓励大投资影片，电影放映的时间越长，电影院提成比例越高，是为了鼓励电影院更久地放映影片。
这也变相的刺激了制片方在选角的时候优先考虑具有票房号召力的演员，毕竟高知名度代表了可以尽快、尽量的吸引观众走进影院，至于靠口碑逆袭的事情，作用是有的，但对于制片方来说益处不大。
影院分成比例比国内低很多，毕竟电影产业的风险绝大多数压在制片方上，分成比例向制片方倾斜是应当的，所以国内拿着一大半票房分成的影院喊着赔本都是在耍流氓。
而且在好莱坞里，电影收回成本的方式有很多，一般意义上，一部电影可以通过上映收回一半的成本就代表这部电影没有赔钱，甚至还有小赚。
电影的dvd销售的盈利周期没有票房来的快，但利润一点都不少，这也是好莱明星片酬居高不下的原因，而华夏国内的方式全靠炒作与流量。
一个成熟剧组对于每一项的花费都有计划，例如片酬方面一般是占制作成本的25%左右。
亿的成本的25%就是3000w，莱昂纳多自己就占了三分之一，其他人的总酬劳占据其余的三分之二。
而且，这还是抛去了分成的情况下，由此可见李彧对莱昂纳多的重视，这也是他对莱昂纳多偷懒如此暴怒的原因。
还有一个原因就是《盗梦空间》中有的戏份确实很重要，例如目前的这一场‘坠醒戏’，拍一次就需要100多万美元。
这还是其次的，最麻烦的是现场恢复的话太困难了，几乎就是毁灭性的破坏，即便李彧阻止及时，依旧造成了损失。
等到现场恢复到与原先一模一样的时候，时间已经度过了四个小时。
机会已然不多了，因为特妹的快要到下班时间了，美果就是麻烦，加班不是老板说一句加班就可以的，还要提前跟工会报备，人家同意的情况下才可以。
时间紧迫，立刻执行。
同样站在这座极具唐代风格的建筑里的李彧拿着对讲机喊了一声：“a。”
一声“a“令下，两台摄影机开动，一台捕捉场面的是变形35mm摄影机，另一台记录动作的则是65mm，后者是主力。
收到信号的剧组成员开始按照原定的计划开始对这座建筑进行破坏，当然最主要的还是莱昂纳多的戏份，蹲在角落躲避四处散落的废料的他观察着四周的敌人与环境，从怀里掏出一个文件袋，看几行的同时不忘回击敌人的进攻。
阁楼在坍塌，莱昂纳多饰演的柯布知道他的时间已经所剩无几，站在楼梯上的他紧张的翻阅着文件，结果最后一张的文件上的机密信息都被抹去了，于此同时梦境彻底崩溃，从他视线所及的各个场景各窗口的后面爆发出大量的水。
强有力的水势将本不算结识的窗户彻底冲溃，营造成一场水漫金山的景象，即便经过道具组的严格计算，依旧有大量的水冲击在小李子身上，能够拍打到他身边的水势已经不算强了，任务失败有些颓败的小李子接着水势直接往后倒去。
“咔，过，医疗小队，检查演员是否受伤。”
冷静的下达善后工作的李彧忍不住的跑到摄影机后面去看刚才的素材，他急切的想要去确认刚才的表现有没有被收入摄影机中。
这是李彧首次尝试65mm胶片拍摄，与目前传统的35mm胶片相比，65mm胶片无疑可以给电影提供更高的分辨率，深度和逼真的画面效果。
这种大画幅胶片的创造性和审美的独特性远远超出了数字拍摄的魅力，即便是再挑剔的电影制作人也无法不被这种令人难忘且宏伟与持久的视觉品质打动。
有人说过；“65mm胶片就像是电影摄影师的圣杯。”
无法形成主流自然是它有难以克服的困难，65mm擅长于拍摄大景观的镜头，在细节方面做的极好，清晰度也好，缺点就是画面中显现的东西太小，这也是35mm胶片占据主流位置的原因。
即便李彧也只是在需要的特殊镜头才会选择65mm。
胶片拍摄有一个缺点就是无法即时的回放刚才的镜头，唯一的办法就是看从取景器里传来的音像，算是一个弥补，但画质实在渣。
不能以质取胜的李彧只能选择以量取胜，反复的查看了好几遍莱昂纳多的表现，与自己脑海中的其他剧情衔接起来，刚才他的那一趟简直妙到了极点。
梦境与梦境产生了完美的契合。笔趣阁○小说网○WwW.haobiquge.COM
在场看过剧本的都知道刚才的柯布处于的是第二层梦境，宫殿坍塌是因为梦境崩塌，但洪水不是，这是他的助手在上一层梦境为了叫醒他而采取的一种方式，将他推倒到了一个盛满水的浴缸内，俗称‘坠醒’。
也就是让人从高处跌落，让人的身体本能唤醒身体的潜意识从而做出应对。
第二层梦境中的柯布被洪水吞噬，第一层梦境的柯布被洗澡水淹没，完全不同的场景，一个人物的动作几乎完全一致，直观的将观众代入到新的剧情中而不显丝毫的瑕疵。
此时的李彧心中已经决定，尽量的将这两个遇水的镜头给融合到一起来。
在李彧查看镜头的时刻，换了衣服的小李子走了过来，他也要看看刚才的镜头拍摄的如何，这种情况很常见，毕竟有进取心的演员都会关心一下自己的表现。
好自然皆大欢喜，要是不满意的话，自然可以提议在补拍一条，要求嘛，演员都可以提，差别就是敢不敢的问题。
莱昂纳多是剧组的制片人之一，他的权限很大，甚至可以影响到剧组的运转，甚至他有权利参与到电影最后期的剪辑当中，即便导演也没有资格一言而绝。
这是一次大制作，懂事的李彧根本没有提最终的剪辑权的问题，因为他知道不可能有人答应的，最终的剪辑将听取所有人的意见，探讨出一个最佳的选择。
有利有弊，如果票房大卖，就可以由导演亲自剪辑，然后推出‘导演剪辑版’再圈一波钱。
如果票房扑街，也可以推出‘导演剪辑版’，小范围的圈一波钱，就是对于名声不好听。
看的出来莱昂纳多对刚才自己的表演也很满意，毕竟他还是冒了一定得风险的，“lee，我说过会用自己的表现证明我的实力配得上我的地位。”
说来也是巧合，熟悉莱昂纳多的人喜欢叫他leo，李彧姓李，没有英文名，大家都叫他lee，很相似的发音，搞得剧组经常闹出笑话来。
“好的，好的，信你了。”
假装无奈的李彧摆着手一副很勉强的架势，论装逼，李彧还没拍过谁呢。想和更多志同道合的人一起聊《华娱之纵横》，微信关注“热度网文或者rdww444”与更多书友一起聊喜欢的书
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《功夫梦》是600w加分成。
《功夫梦》这部电影很多人都都看过，对于其中的黑人小孩并不熟悉，大多数人都以为这是一部完全由大哥成撑起的面向华夏人的电影。
其实真不然，片中的黑人小孩也是有来历的，他是威尔·史密斯的儿子，当时的威尔·史密斯是真正的好莱坞两千万俱乐部的成员。
《功夫梦》的全球票房并不低，但威尔·史密斯也是出了大力的，业界都认为大哥龙蹭了对方一把，并不认可大哥成的票房号召力，从这以后大哥成几乎与好莱坞绝迹。
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好莱坞里有这样的演员，但很少，不超过五指之数，而小李子则算一个。
九六年的《罗密欧与朱丽叶》票房亿美元，小李子斩获了柏林影帝。
九八年的《铁面人》全球票房亿，同年的《泰坦尼克号》，全球票房亿美元。
2000年的《沙滩》亿美元，2002年的《纽约黑帮》2亿美元，同年的《猫鼠游戏》，亿美元。
2004年的《飞行者》亿美元，2006年的《无间行者》，3亿美元。
这是他目前的成绩单，未来的他还会有诸多票房大爆的佳作问世。
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2006年的他凭借《无间行者》与《血钻》获得了金球奖最佳男主角的双提名，是历史上首位获得金球奖双项男主角提名的男演员。
但是，没得奖，虽然有前两年获得过这个奖项的原因，但遗憾终究是有的。
2005年带着《飞行者》，2007年带着《血钻》，连续两度冲击奥斯卡影帝不得，让全世界的影迷为之悲愤。
随之而来的自然是外界的流言，如此情况下，大制作的《盗梦空间》才机缘巧合的有了男主角。
20+20是两个条件，并不一定需要同时符合。
如果李彧有卡梅隆的名气，小李子可以主动降酬加盟，而且不会提出任何异议。
但李彧没有这个资本，打动莱昂纳多的只能是高片酬，一个别的优秀的剧本几乎不可能给出的价格，李彧给出的片酬是足额的2500w现金，或者1000w的底薪＋15%美果首轮放映票房分成，或者无保底，25%的美果首轮放映票房分成。
这就是好莱坞的规则，你不是说自己能扛票房吗？
有胆量就拿分成啊。
对于莱昂纳多来说，后者明显更具诱惑力，只要美果本土票房突破一亿，那他就是赚的了，而以华纳兄弟与福克斯同时参与的情况来说，一亿的票房的问题不大，所以，莱昂纳选择的方式是第二种，毕竟不怕一万就怕万一。
这个分成比例是三家共同商定了，给予这么高的分成比例是一件很难想像的事情，尤其是国内，根本没有这块土壤，要知道这个票房分成是总票房，而不是可分账票房。
而让李彧等人做出这个决断的原因也是支撑美果好莱坞频频出现大制作电影的原因，因为他们更容易收回成本，自然愿意加大投资。
以国内票房为例，大家都知道100元的票房在扣除了各项费用后，分账到制片方手里的只有33元左右，这个比例就是33%，一位主演拿20%的话，制片方只能拿13元，要知道，一部电影可不是只要一位主演就能完成了。
而国内电影上映的票房成绩基本占据了80%的回收渠道。
所以说，如果票房分成制度不改变的话，票房分账在华夏国根本没有生存的土壤。
好莱坞的票房比国内要麻烦的多，第一点不同就是分账票房不是一刀切。
第一周的票房分账，制片方70%，其他30%，第二周制片方60%，其它40%；第三周，制片方40%其它60%，第四周以后就是制片方30%，其他70%，以后都是按照这个分成计算。
一般情况来说，全部票房的50%-70%资金可以回流到制片方的手里。
北美鼓励大投资影片，电影放映的时间越长，电影院提成比例越高，是为了鼓励电影院更久地放映影片。
这也变相的刺激了制片方在选角的时候优先考虑具有票房号召力的演员，毕竟高知名度代表了可以尽快、尽量的吸引观众走进影院，至于靠口碑逆袭的事情，作用是有的，但对于制片方来说益处不大。
影院分成比例比国内低很多，毕竟电影产业的风险绝大多数压在制片方上，分成比例向制片方倾斜是应当的，所以国内拿着一大半票房分成的影院喊着赔本都是在耍流氓。
而且在好莱坞里，电影收回成本的方式有很多，一般意义上，一部电影可以通过上映收回一半的成本就代表这部电影没有赔钱，甚至还有小赚。
电影的dvd销售的盈利周期没有票房来的快，但利润一点都不少，这也是好莱明星片酬居高不下的原因，而华夏国内的方式全靠炒作与流量。
一个成熟剧组对于每一项的花费都有计划，例如片酬方面一般是占制作成本的25%左右。
亿的成本的25%就是3000w，莱昂纳多自己就占了三分之一，其他人的总酬劳占据其余的三分之二。
而且，这还是抛去了分成的情况下，由此可见李彧对莱昂纳多的重视，这也是他对莱昂纳多偷懒如此暴怒的原因。
还有一个原因就是《盗梦空间》中有的戏份确实很重要，例如目前的这一场‘坠醒戏’，拍一次就需要100多万美元。
这还是其次的，最麻烦的是现场恢复的话太困难了，几乎就是毁灭性的破坏，即便李彧阻止及时，依旧造成了损失。
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同样站在这座极具唐代风格的建筑里的李彧拿着对讲机喊了一声：“a。”
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收到信号的剧组成员开始按照原定的计划开始对这座建筑进行破坏，当然最主要的还是莱昂纳多的戏份，蹲在角落躲避四处散落的废料的他观察着四周的敌人与环境，从怀里掏出一个文件袋，看几行的同时不忘回击敌人的进攻。
阁楼在坍塌，莱昂纳多饰演的柯布知道他的时间已经所剩无几，站在楼梯上的他紧张的翻阅着文件，结果最后一张的文件上的机密信息都被抹去了，于此同时梦境彻底崩溃，从他视线所及的各个场景各窗口的后面爆发出大量的水。
强有力的水势将本不算结识的窗户彻底冲溃，营造成一场水漫金山的景象，即便经过道具组的严格计算，依旧有大量的水冲击在小李子身上，能够拍打到他身边的水势已经不算强了，任务失败有些颓败的小李子接着水势直接往后倒去。
“咔，过，医疗小队，检查演员是否受伤。”
冷静的下达善后工作的李彧忍不住的跑到摄影机后面去看刚才的素材，他急切的想要去确认刚才的表现有没有被收入摄影机中。
这是李彧首次尝试65mm胶片拍摄，与目前传统的35mm胶片相比，65mm胶片无疑可以给电影提供更高的分辨率，深度和逼真的画面效果。
这种大画幅胶片的创造性和审美的独特性远远超出了数字拍摄的魅力，即便是再挑剔的电影制作人也无法不被这种令人难忘且宏伟与持久的视觉品质打动。
有人说过；“65mm胶片就像是电影摄影师的圣杯。”
无法形成主流自然是它有难以克服的困难，65mm擅长于拍摄大景观的镜头，在细节方面做的极好，清晰度也好，缺点就是画面中显现的东西太小，这也是35mm胶片占据主流位置的原因。
即便李彧也只是在需要的特殊镜头才会选择65mm。
胶片拍摄有一个缺点就是无法即时的回放刚才的镜头，唯一的办法就是看从取景器里传来的音像，算是一个弥补，但画质实在渣。
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也就是让人从高处跌落，让人的身体本能唤醒身体的潜意识从而做出应对。
第二层梦境中的柯布被洪水吞噬，第一层梦境的柯布被洗澡水淹没，完全不同的场景，一个人物的动作几乎完全一致，直观的将观众代入到新的剧情中而不显丝毫的瑕疵。
此时的李彧心中已经决定，尽量的将这两个遇水的镜头给融合到一起来。
在李彧查看镜头的时刻，换了衣服的小李子走了过来，他也要看看刚才的镜头拍摄的如何，这种情况很常见，毕竟有进取心的演员都会关心一下自己的表现。
好自然皆大欢喜，要是不满意的话，自然可以提议在补拍一条，要求嘛，演员都可以提，差别就是敢不敢的问题。
莱昂纳多是剧组的制片人之一，他的权限很大，甚至可以影响到剧组的运转，甚至他有权利参与到电影最后期的剪辑当中，即便导演也没有资格一言而绝。
这是一次大制作，懂事的李彧根本没有提最终的剪辑权的问题，因为他知道不可能有人答应的，最终的剪辑将听取所有人的意见，探讨出一个最佳的选择。
有利有弊，如果票房大卖，就可以由导演亲自剪辑，然后推出‘导演剪辑版’再圈一波钱。
如果票房扑街，也可以推出‘导演剪辑版’，小范围的圈一波钱，就是对于名声不好听。
看的出来莱昂纳多对刚才自己的表演也很满意，毕竟他还是冒了一定得风险的，“lee，我说过会用自己的表现证明我的实力配得上我的地位。”
说来也是巧合，熟悉莱昂纳多的人喜欢叫他leo，李彧姓李，没有英文名，大家都叫他lee，很相似的发音，搞得剧组经常闹出笑话来。
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